Para los amantes de la música, ésta nos acompaña allá a donde vamos ya sea trabajando, conduciendo, viajando, realizando las tareas del hogar o como musicoterapia para diversos problemas y trastornos. Muchos psicólogos consideran que la música ayuda a evadirse de la realidad. Quizás tengan razón en parte, pero como una de las funciones que cumple la música. Si has tenido un mal día y te pones tu lista de música favorita es una manera de “evadirse” del problema y disfrutar del momento musical. Lo que pasa es que los problemas tenemos que afrontarlos y no evadirlos, y así es como nos ayuda la música, nos acompaña en nuestra realidad más de lo que pensamos.
Freud odiaba la música
(1856-1939), padre del psicoanálisis, era una persona con una gran cultura. Era el primero de su clase y aprendió varios idiomas (hebreo, inglés, francés e incluso algo de español e italiano) de manera autodidacta. Freud tenía como autores favoritos a Shakespeare y Goethe e incluso le fue concedido el premio Goethe de literatura. Le encantaba la escultura y también la pintura. Sin embargo aborrecía la música. En su artículo “El Moisés de Miguel Ángel” reconoce que es incapaz de obtener placer a través de la música. ¿Por qué?
Freud estaba tan inmerso en su teoría psicoanalítica que ésta influía en sus referencias hacia los artistas. Una de las ideas freudianas principales es que el organismo busca constantemente la liberación de estímulos perturbadores. Para Freud, el sistema nervioso era el encargado de eliminar los estímulos externos e internos con la mayor prontitud posible.
Según Freud, el estado de ánimo ideal se basa en una tranquilidad que esté libre de toda tensión. Este estado de tranquilidad es el que representa un niño satisfecho. Es la interacción madre-hijo que se sucede cuando el hijo cae dormido con su madre tras saciarse en el pecho de su madre, es lo que se transmite después en la vida adulta cuando se alcanza el orgasmo sexual. Resumidamente, para Freud la primera fuente de placer es la satisfacción sexual. Seguramente Freud no soportaba la música por los recuerdos de la infancia que le producía.
Sin embargo, la cultura es opresiva y no permite expresar ciertos instintos que los humanos toleran con ciertas dificultades. La teoría freudiana dice que las personas al acatar los estándares de la civilización transforman los impulsos sexuales a expresiones no sexuales. Es un mecanismo de defensa.
Freud creía que los artistas tenían un mayor riesgo en convertirse en neuróticos debido a que todas las formas de arte se basan en ejercer la fantasía, lo cual implicaba apartarse de la realidad, supliendo con su forma de arte las actividades infantiles no superadas.
Un artista es, en esencia, un introvertido próximo a la neurosis. Se siente oprimido por unas necesidades instintivas en exceso poderosas. Anhela obtener honor, poder, riquezas, fama y el favor de las mujeres, pero carece de los medios para conseguir tales satisfacciones. En consecuencia, igual que cualquier otro hombre insatisfecho, se evade de la realidad y transfiere todos sus intereses, así como su libido, a las creaciones ilusorias de su vida de fantasía, lo cual puede llevarle a la neurosis.1
Freud consideraba su teoría sobre la naturaleza humana sobre dos instintos: el sexual y la supervivencia. Por este motivo, consideraba la creatividad como secundaria, ya fuese desde un punto de vista artístico o científico. Para el señor Freud, si la satisfacción sexual se pudiese alcanzar mediante una adaptación a la realidad mediante el uso del arte (incluida la música) resultaría inútil. Los artistas subliman su impulsividad a través de sus creaciones.
Freud apenas hizo referencias a la música en sus escritos. Su sobrino Harry Freud escribió en su libro “My Uncle Sigmund” (1956) sobre este hecho:
¡Despreciaba la música y la consideraba una mera intrusión! Por esa razón, la familia Freud era tan poco musical.2
Otros psiconalistas posteriores creían que los efectos emocionales de la música podrían ser explicados en términos de regresión. Es decir, la música podría ser la expresión de los primeros sonidos importantes en la relación íntima entre la madre y el hijo y de ahí que satisfaga en parte a las personas el escucharla. En este sentido, otro famoso psicoanalista, Pinchas Noy (1968), decía que la necesidad de algunos de sus pacientes en escuchar música es que los transporta a su periodo inicial de tranquilidad materna.
Podemos estar o no de acuerdo con las teoría freudianas pero lo que sí que parece evidente es que existe una satisfacción libre de tensiones, similar al vivido tras un orgasmo sexual. La música causa en las personas un estado de bienestar emocional, un estímulo emocional vinculado muchas veces al deseo de movimiento físico. Cuando la música deja de sonar, cuando sales de un concierto, o cuando termina tu canción favorita parece que entramos en un estado de tranquilidad y satisfacción, nos sentimos realizados y en paz. Lo mismo ocurre si presencias una actividad que te guste, como un partido de fútbol, se produce un estado de relajación. Sin embargo, es difícil comprobar que sea sustitutivo de la sexualidad, los estados de relajación están presentes en muchas más actividades de la vida humana.
El término de sentimiento oceánico del que hablaba Freud para las sensaciones de eternidad o infinidad sin ataduras, podría compararse con lo que describen algunos músicos al sentirse poseídos por la música, pero no produce una sensación de tranquilidad absoluta como el término que describía Freud.
¿Qué pensaría Freud si viviese hoy día y viese que existe el reguetton? Nada bueno seguro, y con bastante razón, por cierto 😉
¡Disfrutemos de la música!
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Referencias y bibliografía:
- Sigmund Freud, Introductory Lectures on Psycho-Analysis, en James Strachey y otros (comps.), Standard Edition, Londres, Hogarth Press, 1963, vol. XVI, pág. 376 (traducción al castellano: Introducción al psicoanálisis, Madrid, Alianza, 2005).
- Harry Freud, “My Uncle Sigmund”, 1956, en Freud as We Knew Him, edición e introducción a carto de Hendrik M. Ruitenbeek, Detroit, Wayne State University Press, 1973, pág. 313.
- Freud, Sigmund. Three Eassays on Sexuality, en James Strachey y otros (comps.), Standard Edition, Londres, Hogarth Press, 1953, vol.VII, pág. 182(traducción al castellano: Tres ensayos sobre teoría sexual, Madrid, Diario El País, 2002).
- Noy, Pinchas, “The Development of Musical Ability” en The Psychoanalytic Study of the Child, 1968, vol. XXIII, págs. 332-347
- Storr, Anthony, “Music and the Mind”, Collins, Londres (1992). Traducción al castellano: La música y la mente, Ediciones Paidós Ibérica, Barcelona (2007)
[:en]Music is art, culture and a reason to enjoy life. Already said Friedrich Nietzsche (1844-1900): “Without music life would be a mistake.” What did Freud think about? Currently the culture occupies only part of our free time, is a form of entertainment rather than a more essential part of our lives. Now it behaves like a luxury for Western societies, for example the rise of Value Added Tax (VAT) practiced in Spain on culture.
For music lovers, it accompanies us beyond where we’re going is already working, driving, traveling, doing housework or music therapy for various problems and disorders. Many psychologists believe that music helps escape from reality. Perhaps they are right in part, but as one of the functions performed music. If you’ve had a bad day and you get your list of favorite music it is a way to “escape” of the problem and enjoy the musical moment. What happens is that the problems we have to face them, not avoid them, and that’s how music helps us, accompanies us in our reality more than we think.
Freud hated music
Sigmund Freud (1856-1939), father of psychoanalysis, was a person with a great culture. It was the first of its kind and learned several languages (Hebrew, English, French and even some Spanish and Italian) autodidact. Freud had as Shakespeare and Goethe favorite authors and even he was awarded the Goethe Prize for literature. He loved sculpture and painting. However hated music. In his article “The Moses of Michelangelo” he recognizes that it is unable to obtain pleasure through music. Why?
Freud was so immersed in his psychoanalytic theory that it influenced their references to the artists. One of the main Freudian ideas is that the body is constantly seeking the release of disturbing stimuli. For Freud, the nervous system was responsible for eliminating external and internal stimuli as quickly as possible. For him, the ideal mood is based on a tranquility that is free of all tension. This state of tranquility is representing a happy child. It is the mother-child interaction that happens when the child falls asleep with his mother after fill in the breast of his mother, is what is transmitted later in adult life when sexual orgasm is reached. In short, for Freud the first source of pleasure is sexual satisfaction.
However, culture is oppressive and not allowed to express certain instincts that humans tolerate some difficulties. Freudian theory says that people to abide by the standards of civilization transform sexual impulses nonsexual expressions. It’s a defense mechanism.
Freud believed that artists had a higher risk of becoming neurotic because all art forms are based on fantasy exercise, which meant depart from reality, supplementing with their art form not overcome children’s activities.
An artist is essentially introverted near the neurosis. It feels oppressed by a powerful instinctual needs in excess. Yearns to get honor, power, wealth, fame and favor of women, but lacks the means to achieve such satisfaction. Consequently, like any other unsatisfied man, escapes from reality and transfers all his interests and his libido, the illusory creations of his fantasy life, which can lead to neurosis.1
Freud considered his theory of human nature on two instincts: the sexual and survival. For this reason, considered as secondary creativity, either from an artistic or scientific. For Mr. Freud, if sexual satisfaction could be achieved by adapting to reality through the use of art (including music) would be useless. They sublimate their impulsiveness artists through their creations.
Freud barely made references to music in his writings. His nephew Harry Freud wrote in his book “My Uncle Sigmund” (1956) on this fact:
Music despised and considered a mere intrusion! For that reason, the Freud family was so little musical.2
Psiconalistas later believed that the emotional effects of music could be explained in terms of regression. That is, the music could be the expression of the first important sounds in the intimate relationship between mother and son and hence partly meet the people listen. In this sense, another famous psychoanalyst, Pinchas Noy (1968), said that the need for some patients to listen to music is that transports its initial period of maternal tranquility.
We may agree or disagree with the Freudian theory but what seems clear is that there is a free satisfaction of tensions, similar to that experienced after a sexual orgasm. Music causes people in a state of emotional well-being, a linked often the desire for physical movement emotional stimulus. When the music stops, when you leave a concert, or when you finish your favorite song seems to enter a state of tranquility and satisfaction, we are made and in peace. The same applies if presences an activity you enjoy, like a football game, a state of relaxation occurs. However, it is difficult to prove that it is a substitute for sexuality, relaxation states are present in many more activities of human life.
The term of oceanic feeling of Freud spoke for the feelings of eternity or infinity unattached, it could be compared to what they describe some musicians to feel possessed by music, but does not produce a feeling of absolute tranquility as the term describing Freud.
What would Freud if he were alive today and saw that there reguetton? Nothing good safe, and quite rightly, by the way;)
Let’s enjoy music!
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References:
- Sigmund Freud, Introductory Lectures on Psycho-Analysis, in James Strachey and others (eds.), Standard Edition, London, Hogarth Press, 1963, vol. XVI, p. 376 (Castilian translation: Introduction to Psychoanalysis, Madrid, Alliance, 2005).
- Harry Freud, “My Uncle Sigmund”, 1956, in Freud as We Knew Him, editing and introduction carto Hendrik M. Ruitenbeek, Detroit, Wayne State University Press, 1973, p. 313.
- Freud, Sigmund. Three Eassays on Sexuality, in James Strachey and others (eds.), Standard Edition, London, Hogarth Press, 1953, vol.VII, p. 182 (Castilian translation: Three Essays on the Theory of Sexuality, Madrid, El País, 2002).
- Noy, Pinchas, “The Development of Musical Ability” in The Psychoanalytic Study of the Child, 1968, vol. XXIII, p. 332-347
Storr, Anthony, “Music and the Mind”, Collins, London (1992)
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