[:es]Psicología y teatro, una relación bidireccional[:en]Psychology and theater, a two-way relationship[:gl]Psicoloxía e teatro, unha relación bidireccional[:]

[:es]La psicología estudia el comportamiento y procesos mentales de las personas y la representación de esos comportamientos es lo que se consigue a través del teatro y las artes escénicas. Ese es el principal motivo por el que la psicología aplicada al teatro y el teatro aplicado a la psicología son unas de las sinergias en las que encontramos una retroalimentación para ambas disciplinas muy clara y evidente.

El teatro es la representación de la vida y la psicología es la que la intenta explicar, conoce cómo funciona la mente humana hará mejor a los actores y actrices; y utilizar la representación teatral será una herramienta de gran valor para aplicarlo como técnica para la mejora de las personas que necesitan afrontar algún tipo de problema o mejorar su nivel de vida.

El teatro aplicado a la psicología

El teatro es utilizado en psicología a través de diferentes técnicas de role playing o a través de técnicas de dinámica de grupos como el psicodrama para escenificar situaciones y contextos que crean un conflicto difícil de resolver para la persona. Este afrontamiento de un problema se hace de manera controlada, por lo que los riesgos que asume el afectado se asemejarán a la realidad y a la intensidad y tensión que se suponen, pero en un ambiente en el que la persona se podrá sentir más libre para expresarse.

Un psicólogo que tenga la suficiente creatividad y consiga involucrar a su paciente/cliente en la temática y narrativa a tratar, relacionada con el problema base, tendrá una fuente de información y de respuestas por parte de la persona que serán de gran ayuda en los procesos ya sean terapéuticos en el tratamiento de trastornos de todo tipo, como en procesos de desarrollo personal y mejorar de inteligencia emocional o comunicación.

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Las principales ventajas de aplicar el teatro en las sesiones de psicología

• Supone un afrontamiento de una situación en un ambiente controlado.
• Se expone a la persona asumir ciertos riesgos, pero sabiéndose que no son reales. Esto ayudará en el proceso de integración en situaciones más naturales.
• La persona debe interpretar su papel con cierta intensidad, sentimientos y emociones, pero sin la tensión propia de una situación real.
• Despierta el lado más curioso y creativo de la persona.
• Permite representar situaciones de vulnerabilidad y control emocional.
• Segrega neurotransmisores de manera natural, muy parecido a la realización de un deporte o actividad física. Dopamina, endorfina, serotonina y oxitocina tenderán a restablecer un equilibrio mental apropiado.
• Requiere de una gran coordinación cognitiva y de procesos atencionales, memoria y procesamiento de la información que se puede utilizar como herramienta de estimulación cognitiva.
• La liberación de esta energía emocional y cognitiva supone un gran placer para la persona, al superar un reto que puede ser adaptado a sus necesidades personales.
• Mejora las capacidades sensoriales y de aprendizaje.

La psicología aplicada al teatro

Como decíamos antes el teatro y la psicología es una relación bidireccional que se nutre la una de la otra. Así como su aplicación puede servir de ayuda en procesos terapéuticos, es de gran ayuda para un actor o actriz conocer y ponerse en manos de un psicólogo que le enseñe a manejar su principal herramienta de trabajo: la expresión.

Entre los beneficios de aplicar la psicología al trabajo de la representación escénica, al igual que sucede en hacerlo en otras ramas como puede ser en los deportistas son, entre otros:

• Mejora de la inteligencia emocional: autocontrol emocional, empatía, habilidades sociales, automotivación, asertividad, autoconsciencia emocional, etc.
• Control de la ansiedad social o el miedo escénico.
• Aprendizaje de la relajación y sus técnicas más efectivas.
• Mejora de las habilidades comunicativas: lenguaje, paralenguaje, kinestesia, tono de voz.
• Mejora de los procesos atencionales, tanto para ejecutar el texto y la representación en sí como para aprender a concentrarse dejando de lado al público.
• Aprendizaje de técnicas de influencia social para mejorar la interacción con el público.
• Potenciar la memoria y las habilidades de lectura, estudio y aprendizaje de los textos y guiones de manera más ágil.
• Aplicar la psicología para la propia orientación profesional y la conciliación laboral-persona y educativa del actor o actriz.
• Establecer técnicas de mejora de la creatividad, la improvisación y la espontaneidad.

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La cultura como fuente del progreso personal y social

La cultura, como la educación, es lo que sostiene a una sociedad y la que fomenta su progreso y evolución. Sin esa parte más creatividad, sin esa curiosidad, nuestra especie seguiría viviendo en las cavernas. Desde que los primeros hombres decidieron empezar a hacer sombras con luces; pintar las paredes e intentar expresar aquello que les ocurría en su día a día se empezaron a transmitir a las generaciones posteriores nuestra capacidad de evolucionar.

La cultura es el primer estímulo para otras áreas como la ciencia o la economía como fuente de creatividad, impulso y progreso. La cultura además de ser un impulsor de talento que se transfiere a otras áreas cumple también una importante función en nuestra sociedad y que cada día tiene más tiempo en nuestras vidas: el ocio. La capacidad de entretener a las personas; de distraer de los problemas cotidianos y dar paso a nuevas emociones; de generar sociabilidad e interacciones entre personas es algo vital para unos seres tan sociales como los humanos.

Por tanto, gracias a todos los que componen el mundo de la cultura por seguir creyendo y haciéndonos felices a los que al disfrutamos. En todas sus formas creativas: teatro, cine, pintura, escultura, videojuegos o incluso deporte como forma de cultura.

Gracias por hacer arte. Gracias por mantener la mente humana despierta.

Primer Congreso Virtual de Artes Escénicas

Si te interesa el mundo del teatro estás de enhorabuena. Entre el 28 de junio y el 3 de julio de 2021 se celebra el Primer Congreso Virtual de Artes Escénicas con un gran número de ponentes que ofrecerán sus conocimientos de manera gratuita a lo largo de los días del congreso. Es todo un honor poder colaborar con esta iniciativa a través de una masterclass que formará parte de esta excelente formación. Si quieres acceder a todas las ponencias de manera ilimitada puedes inscribirte como miembro VIP en este enlace.

Aquí tienes una pequeña muestra de la ponencia de Psicología y Teatro: una gran herramienta (Iván Pico, psicólogo):

[:en]The psychology studies the behaviour and mental processes of the people and the representation of these behaviours is what achieves  through the theatre and the performing arts. That is the main reason by which the psychology applied to the theatre and the theatre applied to the psychology are ones of the synergies in which we find a feedback for both very clear and evident disciplines.

The theatre is the representation of the life and the psychology is the one who tries it explain, knows how works the human mind will do better to the actors and actresses; and use the theatrical representation will be a tool of big value to apply it like technician for the improvement of the people that need to face some type of problem or improve his standard of living.

The theatre applied to the psychology

The theatre is used in psychology through different technical of role playing or through technicians of dynamics of groups like the psicodrama to stage situations and contexts that create a difficult conflict to resolve for the person. This afrontamiento of a problem does  of way controlled, by what the risks that assumes the affected  asemejarán to the reality and to the intensity and tension that suppose , but in an environment in which the person will be able to feel  freer to express .

A psychologist that have the sufficient creativity and achieve to involve to his patient/customer in the thematic and narrative to treat, related with the basic problem, will have a source of information and of answers by part of the person that will be a great help in the processes already are therapeutic in the treatment of disorders of all type, as in processes of personal development and improve of emotional intelligence or communication.

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The main advantages to apply the theatre in the sessions of psychology

• It supposes an afrontamiento of a situation in an environment controlled.
• It exposes  to the person assume some risks, but knowing that are not real, by what will help in the process of integration in situations more natural.
• The person has to interpret his paper with some intensity, feelings and emotions, but without the own tension of a real situation.
• Awake the more curious and creative side of the person.
• It allows to represent situations of vulnerability and emotional control.
• Segrega neurotransmisores Of natural way, very resembled the realisation of a sport or physical activity. Dopamine, endorfina, serotonin and oxytocin will tend to reestablish an appropriate mental balance.
• It requires of a big cognitive coordination and of processes atencionales, memory and processing of the information that can use  like tool of cognitive stimulation.
• The release of this emotional and cognitive energy supposes a big pleasure for the person, when surpassing a challenge that can be adapted to his personal needs.
• It improves the sensory capacities and of learning.

The psychology applied to the theatre

As we said before the theatre and the psychology is a bidirectional relation that nourishes  the one of the another. As well as his application can serve of help in therapeutic processes, is a great help for an actor or actress know and put in hands of a psychologist that teach him to handle his main tool of work: the expression.

Between the profits to apply the psychology to the work of the scenic representation, to the equal that sucede in doing it in other branches as it can be in the sportsmen are, among others:

• Improvement of the emotional intelligence: emotional self-supervision, empathy, social skills, automotivación, asertividad, autoconsciencia emotional, etc.
• Control of the social anxiety or the scenic fear.
• Learning of the relaxation and his more effective technicians.
• Improvement of the communicative skills: language, paralenguaje, kinestesia, tone of voice.
• Improvement of the processes atencionales, so much to execute the text and the representation in himself as to learn to concentrate  shelving to the public.
• Learning of technicians of social influence to improve the interaction with the public.
• Improve the memory and the skills of reading, study and learning of the texts and scripts of way more agile.
• Apply the psychology for the own professional orientation and the labour conciliation-person and educational of the actor or actress.
• Establish technicians of improvement of the creativity, the improvisation and the spontaneity.

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The culture like source of the personal and social progress

The culture, like the education, is what sustains to a society and the one who boosts his progress and evolution. Without this part more creativity, without this curiosity, our species would follow living in the caverns. Since the first men decided to begin to do shadows with lights, paint the walls and try express that that occurred them in his day in day out began  to transmit to the ours back generations capacity to evolve.

The culture is the first stimulus for other areas like the science or the economy like source of creativity, impulse and progress. The culture in addition to being an impulsor of talent that transfers  to other areas fulfils also an important function in our society and that each day has more time in our lives: the leisure. The capacity to entertain to the people, to distract of the daily problems and give step to new emotions, to generate sociabilidad and interactions between people is something vital for some so social beings like the humans.

Therefore, thanks to all those that compose the world of the culture for following believing and doing us happy to which to the enjoy. In all his creative forms: theatre, cinema, painting, sculpture, video games or even sport like form of culture.

Thank you For doing art. Thank you For keeping the awake human mind.[:gl]A psicoloxía estuda o comportamento e procesos mentais das persoas e a representación deses comportamentos é o que se consegue a través do teatro e as artes escénicas. Ese é o principal motivo polo que a psicoloxía aplicada ao teatro e o teatro aplicado á psicoloxía son unhas das sinerxías nas que atopamos unha retroalimentación para ambas as disciplinas moi clara e evidente.

O teatro é a representación da vida e a psicoloxía é a que a tenta explicar, coñece como funciona a mente humana fará mellor aos actores e actrices; e utilizar a representación teatral será unha ferramenta de gran valor para aplicalo como técnica para a mellora das persoas que necesitan afrontar algún tipo de problema ou mellorar o seu nivel de vida.

O teatro aplicado á psicoloxía

O teatro é utilizado en psicoloxía a través de diferentes técnicas de role playing ou a través de técnicas de dinámica de grupos como o psicodrama para escenificar situacións e contextos que crean un conflito difícil de resolver para a persoa. Este afrontamiento dun problema faise de maneira controlada, polo que os riscos que asume o afectado asemellaranse á realidade e á intensidade e tensión que se supoñen, pero nun ambiente no que a persoa se poderá sentir máis libre para expresarse.

Un psicólogo que teña a suficiente creatividade e consiga involucrar ao seu paciente/cliente na temática e narrativa a tratar, relacionada co problema basee, terá unha fonte de información e de respostas por parte da persoa que serán de gran axuda nos procesos xa sexan terapéuticos no tratamento de trastornos de todo tipo, como en procesos de desenvolvemento persoal e mellorar de intelixencia emocional ou comunicación.

| Artigo relacionado: O psicodrama, unha terapia grupal creativa

As principais vantaxes de aplicar o teatro nas sesións de psicoloxía

• Supón un afrontamiento dunha situación nun ambiente controlado.
• Exponse á persoa asumir certos riscos, pero sabéndose que non son reais, polo que axudará no proceso de integración en situacións máis naturais.
• A persoa debe interpretar o seu papel con certa intensidade, sentimentos e emocións, pero sen a tensión propia dunha situación real.
• Esperta o lado máis curioso e creativo da persoa.
• Permite representar situacións de vulnerabilidade e control emocional.
• Segrega neurotransmisores de maneira natural, moi parecido á realización dun deporte ou actividade física. Dopamina, endorfina, serotonina e oxitocina tenderán a restablecer un equilibrio mental apropiado.
• Require dunha gran coordinación cognitiva e de procesos atencionales, memoria e procesamiento da información que se pode utilizar como ferramenta de estimulación cognitiva.
• A liberación desta enerxía emocional e cognitiva supón un gran pracer para a persoa, ao superar un reto que pode ser adaptado ás súas necesidades persoais.
• Mellora as capacidades sensoriais e de aprendizaxe.

A psicoloxía aplicada ao teatro

Como diciamos antes o teatro e a psicoloxía é unha relación bidireccional que se nutre a unha da outra. Así como a súa aplicación pode servir de axuda en procesos terapéuticos, é de gran axuda para un actor ou actriz coñecer e porse en mans dun psicólogo que lle ensine a manexar a súa principal ferramenta de traballo: a expresión.

Entre os beneficios de aplicar a psicoloxía ao traballo da representación escénica, do mesmo xeito que sucede en facelo noutras ramas como pode ser nos deportistas son, entre outros:

• Mellora da intelixencia emocional: autocontrol emocional, empatía, habilidades sociais, automotivación, asertividad, autoconsciencia emocional, etc.
• Control da ansiedade social ou o medo escénico.
• Aprendizaxe da relaxación e as súas técnicas máis efectivas.
• Mellora das habilidades comunicativas: linguaxe, paralenguaje, kinestesia, ton de voz.
• Mellora dos procesos atencionales, tanto para executar o texto e a representación en si como para aprender a concentrarse deixando de lado ao público.
• Aprendizaxe de técnicas de influencia social para mellorar a interacción co público.
• Potenciar a memoria e as habilidades de lectura, estudo e aprendizaxe dos textos e guións de maneira máis áxil.
• Aplicar a psicoloxía para a propia orientación profesional e a conciliación laboral-persoa e educativa do actor ou actriz.
• Establecer técnicas de mellora da creatividade, a improvisación e a espontaneidade.

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A cultura como fonte do progreso persoal e social

A cultura, como a educación, é o que sostén a unha sociedade e a que fomenta o seu progreso e evolución. Sen esa parte máis creativa, sen esa curiosidade, a nosa especie seguiría vivindo nas cavernas. Desde que os primeiros homes decidiron empezar a facer sombras con luces, pintar as paredes e tentar expresar aquilo que lles ocorría no seu día a día empezáronse a transmitir ás xeracións posteriores nosa capacidade de evolucionar.

A cultura é o primeiro estímulo para outras áreas como a ciencia ou a economía como fonte de creatividade, impulso e progreso. A cultura ademais de ser un impulsor de talento que se transfire a outras áreas cumpre tamén unha importante función na nosa sociedade e que cada día ten máis tempo nas nosas vidas: o lecer. A capacidade de entreter ás persoas, de distraer dos problemas cotiáns e dar paso a novas emocións, de xerar sociabilidad e interaccións entre persoas é algo vital para uns seres tan sociais como os humanos.

Por tanto, grazas a todos os que compoñen o mundo da cultura por seguir crendo e facéndonos felices aos que ao gozamos. En todas as súas formas creativas: teatro, cine, pintura, escultura, videoxogos ou mesmo deporte como forma de cultura.

Grazas por facer arte. Grazas por manter a mente humana esperta.

Primeiro Congreso Virtual de Artes Escénicas

Si interésache o mundo do teatro estás de parabén. Entre o 28 de xuño e o 3 de xullo de 2021 celébrase o Primeiro Congreso Virtual de Artes Escénicas cun gran número de relatores que ofrecerán os seus coñecementos de maneira gratuíta ao longo dos días do congreso. É toda unha honra poder colaborar con esta iniciativa a través dunha masterclass que formará parte desta excelente formación. Si queres acceder a todos os relatorios de maneira ilimitada podes inscribirche como membro VIP en leste enlace.

Aquí tes unha pequeña mostra da ponencia de Psicoloxía e Teatro: unha gran ferramenta (Iván Pico, psicólogo):

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